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12,13,14,15 Agosto 2010
Alicante/Alacant
ATENEO CULTURAL MACONDO – Plaza Hermanos Pascual 14,
OCHO Y MEDIO Asociación Cultural – Plaza Santa Teresa, 15. bajo.
HOSTAL DE SAL – Calle del Carmen, 9.
JUEVES/12/O8/10
20:30H
MACONDO
PRESENTACIÓN DEL MICROFESTIVAL MIL METROS BAJO TIERRA CON CHARLA DEBATE
& RETROSPECTIVA DEL CINE UNDERGROUND EN ESPAÑA + CENA
VIERNES /13/08/10
12H
SESIÓN MATINÉ
HOSTAL DE SAL
R.R. LA COSECHA AMARGA. – Martin Gruttadauria, DOCUMENTAL, ARGENTINA ,120min
SESIÓN TARDE
20 30hs
8 1/2
EL CRUCE - Jon Cortegoso, FICCIÓN, ESPAÑA, 13MIN
ÚLTIMAS LUCES - Aida cordero, FICCIÓN, ESPAÑA, 7MIN
JUAN CON MIEDO - daniel romero, FICCIÓN, ESPAÑA, 11MIN
ÚLTIMA PUERTA - Aida cordero, FICCIÓN, ESPAÑA, 8MIN
T.V. - Hector Real, Ruben Sanz, FICCIÓN, ESPAÑA, 4MIN
EL ERRANTE - david yañez, FICCIÓN, ESPAÑA, 7MIN
CADA DÍA - pilar egea, DOCU, ESPAÑA, 3MIN
Especial Televisión Serrana(Televisión Comunitaria de Sierra Maestra, Cuba)
como un rayo de luz - tatiana canro, docu, cuba, 18min
pucha vida - nazly lopez, docu, cuba, 12min
espejo de versalles - claudia rojas, iraides santana, ficción, cuba, 4min
la vuelta - ariagna fajardo, docu,cuba, 18min
del agua dulce al agua sallá - luis guevara, kenia rodriguez, videocarta, cuba, 11min
desde el mar - kenia rodriguez, luis guevara, videocarta, cuba, 9min
Charla Tatiana Canro
SESIÓN NOCHE
22HS
HOSTAL DE SAL
NOVAK - Andrés Andreani, FICCIÓN, ARGENTINA, 100MIN
SÁBADO 14/08/10
SESIÓN MATINÉ
12HS
HOSTAL DE SAL
FELIPE VUELVE - malena martinez, DOCUMENTAL, PERU/AUSTRIA, 67MIN
RESTAURANDO A HECTOR - dea pompa, DOCUMENTAL, ESPAÑA, 24MIN
SESIÓN TARDE
20 30hs
8 1/2
INSEPARABLES - adel khader, FICCIÓN, ESPAÑA, 6MIN
cine social - david galan, ficción, españa, 3min
LE COCIDO MADRILÈNE… - ALICIA VELASCO, FICCIÓN, ESPAÑA, 2MIN
la pared - aida cordero, ficción, españa, 2min
DAVID - jose ramón samper, FICCIÓN, ESPAÑA, 15MIN
LA SENTENCIA - winder rivero, FICCIóN, VENEzuela, 15MIN
ESPECIAL MUESTRA CINE A LA INTEMPERIE
ELVIRA - juan manuel costa, ANIMACIÓN, ARG, 8MIN
PALENQUE - maria camila paez-ruiz, DOCU, COL/FRA 30MIN
ANA - galel maidana, FICCIÓN, ARG, 2MIN
CONVERSATIONS II - marianeal vega ozoa, DOCU, PERU, 16MIN
ESPECIAL MUESTRA CINE EN EL CAMPO
DETRAS DE LAs CÁMARAs - DOCU, MEXICO, 6MIN
LA AVENTURA DE MONOCHOA - fernanda rivero, ANIMACIÓN, MEXICO, 5MIN
LOS SERES VIVOS DE LA ISLA DE YUNEN - fernanda rivero, ANIMACIÓN, MEXICO, 5MIN
LA FÁBRICA DEL AGUA - jan suter, DOCU, MEXICO, 7MIN
MANANTIAL - gabriel gobela, federico novelo, ANIMACIÓN. MEXICO, 5MIN
SESIÓN NOCHE
22HS
HOSTAL DE SAL
especial video arte
BROKEN ART - pablo klappembach, VIDEO/ART, ARGENTINA, 2MIN
EYE - pablo klappembach, VIDEO/ART, ARGENTINA, 2MIN
LUSTRANDO CON AMOR - pablo klappembach VIDEO/ART, ARGENTINA, 3MIN
LA PARED - aida cordero, VIDEO/ART, ESPAÑA, 2MIN
LE COCIDO MADRILÈNE Ä L’UNESCO - ALICIA VELASCO, VIDEO/ART, ESPAÑA, 2MIN
SOPAR NEGRA - COLECTIVO BELLVER24, VIDEO/ART, ESPAÑA, 7MIN
SONOGRAMA - pablo klappembach, VIDEO/ART, ARGENTINA, 2MIN
especial microciclo cine experimental
LA NADA - Jose Luis Casañas,EXPERIMENTAL, VENEZUELA, 2MIN
DESCOMPOSICIÓN CORPORAL - Jose Luis Casañas, EXPERIMENTAL, VENEZUELA, 5MIN
QUERIDA SANGRE - Jose Luis Casañas, EXPERIMENTAL, VENEZUELA, 3MIN
PRESENCIA - Jose Luis Casañas, EXPERIMENTAL, VENEZUELA, 2MIN
LOTERÍA - JIM FINN, EXPERIMENTAL, E.E.U.U., 17MIN
muestra cine internacional
FRENTE AL OCASO - Samuel Olivares, FICCIÓN, CHILE, 10MIN
EL HIJO - Carlos Leiva Barahona, DOCUMENTAL, CHILE, 16MIN
AL FINAL DEL DÍA - Felipe Arzua, FICCIÓN, CHILE, 11MIN
carimba, marcada por mi piel - david sagarra, documental, venezuela, 43min
DOMINGO 15/08/10
SESIÓN MATINÉ
12HS
HOSTAL DE SAL
YERBA MALA - colectivo 7, DOCU, ARGENTINA, 66min.
SOR CELESTE - LOURDES MORENO, DOCU, VENEZUELA, 23 min.
SESIÓN TARDE
20 30HS
8 1/2
APARkAOS – Alejandro Balles, FICCIÓN, ESPAÑA, 20MIN
DANDO EJEMPLO - pilar egea, DOCU, ESPAÑA, 28MIN
DE LA TRIBU BANI ASAD - MAHMOUD REZA, DOCU, IRAN, 20MIN
muestra cine internacional cortometrajes
AL SOL EN BICI - HUMUS, FICCIÓN, ARGENTINA, 16MIN
CUANDO VUELVA A LLOVER - CARLOS LOPEZ, FICCIÓN, COLOMBIA, 24MIN
VIDA Y ÉPOCA - PEDRO PAVEZ, YOEL CISTERNAS, FICCIÓN, CHILE, 18MIN
microfestin cierre.
FIN
Contamos con tres sedes, el
Ateneo Cultural Macondo, que será donde se inaugurará el Microfestival, además de ser el apoyo principal en Alicante y que ha participado en la organización tanto como el colectivo 1000 Metros Bajo Tierra P.I.A., las sedes donde se realizarán el grueso de las proyecciones serán tanto la magnifica sala de proyecciones de la Asociación Cultural 8 1/2, como el Hostal de Sal y su nueva sala cultural (gestionada por el colectivo Overflow).En breve se publicará la programación, que contará con cortometrajes y largometrajes, tanto de ficción y documental, así como de videoarte y cine experimental.
Será posible ver obras de España, Argentina, Venezuela, Cuba, Chile, Colombia, Ecuador, Perú, Nicaragua, Canadá, Irán y E.E.U.U..
Título original: Vinicius
Dirección: Miguel Faria Jr.
Guión: Miguel Faria Jr., Rubem Braga
Interviernen: Maria Bethânia, Ricardo Blat, Chico Buarque, M.S. Bom
Idioma: Portugués con subs en castellano.
Año: 2005
País de producción: España, Brasil
Duración: 121 min.
Vinicius de Moraes. ¿Quién pagará el entierro y las flores si yo me muero de amores?, es el título completo de este filme documental, en referencia a uno de los poemas que el autor de Garota de Ipanema realizó junto a Tom Jobim. Dirigido por Miguel Faria Jr., esta película se sumerge en la vida de uno de los padres de la bossa nova, autor de más de 400 poemas y de otras tantas letras de canciones.
En “Vinicius” desfilan por la pantalla artistas que fueron amigos y colaboradores de Vinicius como Chico Buarque, Caetano Veloso, Joao Gilberto, María Bethania, Toquinho, o Baden Powell, quienes recuerdan sus textos y poesías que versaban sobre los temas que fueron la constante en su obra: la pasión, la alegría, la amistad, la belleza, la delicadeza o el perdón. Además, relatan anécdotas sobre un personaje complejo, generoso y de una inconmensurable humanidad.
La película combina entrevistas y comentarios de amigos y familiares de Vinicius con una parte de ficción, en la que dos actores recitan algunas de sus poesías, mientras cantantes de las nuevas generaciones interpretan temas suyos.
Ver completo en Naranjas de Hiroshima TV.
Fuentes de información: Tinerguia, Patio de Butacas (info y descarga directa).
Título original: RR LA COSECHA AMARGA
Dirección: Martin Gruttadauria
Guión: Fernando Cattaneo, Martin Gruttadauria
Producción: Fernanda Weihmüller
Fotografía: Fernando Cattaeno
Sonido: Martin Gruttadauria, Fernando Cattaeno
Edición: Martin Gruttadauria, Fernando Cattaeno
Postproducción de Sonido: Sebastian Cura
Música Original: Dario Barrale
Animación: Martin Gruttadauria
Dibujos: Cesar Busso
Año de producción 2008
Formato original: MINI-DV, 4:3, Color.
País de producción: Argentina
Duración: 120 min.
“En los últimos 15 años la intensificación de los agronegocios en la Argentina ha llevado a un proceso de expansión agrícola impulsado por el monocultivo de la soja, que ha dado lugar a un modelo agropecuario basado en la exportación y la producción intensiva, de altos insumos y concentrado en pocas manos.
“El modelo genera muchos ingresos en divisas, gran parte queda en manos de los terratenientes y empresarios del agro, y un porcentaje queda en el Gobierno, a través de las retenciones a las exportaciones. Las elites del agro lo promocionan como un modelo muy desarrollado y eficiente, sin embargo la otra cara de este modelo es una gran contaminación del medio ambiente, destrucción de enormes superficies de bosques ( ¡en Argentina se talan 40 canchas de fútbol por hora!), alta degradación de los suelos, alta dependencia externa por los insumos y una gran deuda social, ya que la producción de alimentos para los argentinos queda relegada y se prioriza la exportación, logrando una escasa distribución de los ingresos.
“Así, el boom sojero es fuente de nuevas y grandes riquezas para algunos y causa de pobreza y desarraigo para muchos: ha expulsado más de 200.000 agricultores, trabajadores rurales y sus familias, provocando un importante desplazamiento de población rural hacia los suburbios de pobreza de las grandes urbes.
“En este contexto, los sectores más capitalizados están avanzando sobre la propiedad campesina, sin que medie un proceso jurídico-político de defensa de la tierra; la falta de acción por parte del Estado y de funcionarios públicos que desconocen los derechos a la tenencia de la tierra de quienes las habitan y trabajan desde hace décadas ha puesto en una situación crítica la tenencia de las tierras por parte de los campesinos quienes viven bajo amenaza constante de ser desalojados por empresas o personas que, en muchos casos, esgrimen títulos de dudosa procedencia.
“La única forma de hacer frente ante estos atropellos es la organización. Conozca la historia de una de estas organizaciones, la del Movimiento Campesino de Córdoba, una historia de amor por la tierra, una historia de lucha, una historia de dignidad que tira para adelante”.
Así reza la contratapa de la película RR la cosecha amarga, documental producido por Ojo de pez y Kino Werken, dirigido por Martín Gruttadauría, cámara y fotografía: Fernando Caetano, Música: Diego Barrale, película en formato documental recientemente estrenada en Córdoba.
Adquiere una gran importancia en estos momentos en que se nos presenta una falsa dicotomía “campo-gobierno”, ya que cuando se habla del primero se hace referencia a un solo sector geográfico, vale decir, la Pampa húmeda argentina, olvidando las otras regiones como el norte mismo de nuestra Provincia o Santiago del Estero, o lo que ocurre en Salta y Formosa.
Cuando se habla de gobierno, se olvida del papel del mismo en estos últimos años a favor de la extensión de la sojización, la escasa distribución del ingreso. Por otro lado, los cuestionamientos actuales de los sectores agropecuarios ligados a la exportación de la soja transgénica apuntan a un solo rubro: las retenciones, impugnando así el papel del Estado en la economía y su necesario rol como regulador de la actividad y la redistribución de la riqueza.
El documental es sumamente valioso para la comprensión del verdadero “campo argentino” y sus problemas. El campo profundo ignorado, ocultado, silenciado por los grandes medios de comunicación social. Las imágenes de los rostros de los niños que han vivido todo esto, junto a sus familias son impecables e implacables en el retrato de sus vivencias: no caben neutralidades.
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Ver directamente en Arcoiris TV.
Ver directaente en Naranjas de Hiroshima TV.
Fuentes de información: RR La Cosecha Amarga (info, descarga directa del documental), Arcoiris TV (documental online), Artículo de Eduardo Alberto Planas, publicado en SoyPeriodista.com.ar.
Título original: Celuloide Colectivo El Cine En Guerra
Director: Oscar Martín
Guión: Oscar Martín y David Martín
Producido por: Nadie es perfecto, Just Films
Con la colaboración: ICAA y UJI
Productor: Kiko Martínez, Joan Ginard
Productor ejecutivo: Ramiro Acero, Miguel E. González
Productor delegado UJI: Javier Marzal
Montaje: David Martín
Director de producción: Enrique Pallás, Jose Jaime Linares
Ayudante de dirección: Robert Arnau
Dir. fotografía: Juan Plasencia
Interviernen: Juan Mariné, Vicenta Estívalis, Basilio Martín Patino, Luis Rubio Chamorro, Ken Loach, José María Claver Esteban, Román Gubern, Juan Antonio Ríos Carratalá, Alfonso Del Amo, Just Casas, Julio Pérez Perucha, Albert Girona, José María Caparrós Lera, Josep Lluis Sirera, Emeterio Diez Puertas, Concha García-Bragado Acín, Colette Durruti, Ramón García-Bragado Acín, Heleno Saña, Mercè Ibarz, Alejandro Montiel, Manuel Vicent.
País de producción: España.
Año: 2009
Duración: 85 min.
Distribución: Tema Distribuciones. A la venta en DVD por 11,95 €, compralo aquí.
Entre la amplia producción de películas realizadas, destacan los documentales educativos y de propaganda, largometrajes de ficción, comedias, musicales infantiles, y la película más costosa del cine español hasta la fecha. Bajo tan ecléctica producción vemos folletines dramáticos, antecesores del neorrealismo, influencias del realismo francés, vanguardismo de inspiración soviética. Una variopinta y fascinante cinematografía.
¿Y qué pensaban los espectadores? La gente quiere entretenerse, ver otros mundos alejados de la guerra y de la dura rutina, y eso se lo proporcionan las películas de Hollywood.
Los ojos de la cámara registran la palpitante realidad de unos hechos que hoy poseen un extraordinario valor documental, como testimonios vivos de la historia.
El Cine anarcosindicalista
Del libro “Historia del cine Español” de Seguin, Jean-Claude. Madrid: Acento Editorial, 1996
La CNT, fundada en 1911, había creado en 1930 el SUEP, Sindicato Único de Espectáculos, que le permitía tener una visión de conjunto de toda la cadena del espectáculo cinematográfico. Al inicio de las hostilidades de la guerra civil, requisa en Barcelona los estudios Orphea y Trilla. Los anarquistas, que se dan cuenta de la importancia del cine, van a hacer de él un eficaz instrumento de propaganda. El director de la revista Popular Film, Mateo Santos, rueda ya en Julio de 1936. A partir de trabajos de Ricardo Alonso, el primer documental de la guerra civil: “Reportaje del movimiento revolucionario en Barcelona“. Esta inmediata respuesta a la sublevación militar une la violencia verbal con la dureza visual y en ella los enemigos quedan bien señalados: “Los militares sin honor” y “Los cuervos de la Iglesia“. La desmesura en el reportaje será recuperada luego por los franquistas con fines de contrapropaganda, y filmarán escenas de enorme violencia como la de las momias de religiosas expuestas a las puertas del convento de las Salesianas. La producción de cortometrajes, más de sesenta, es claramente militante: “Barcelona trabaja para el frente” (1936), de M. Santos, plantea el problema de la alimentación de las tropas y la amenaza del racionamiento, “Prostitución” (1.936) alerta contra esta práctica, “El frente y la retaguardia” (1.937), de Joaquin Giner, es un mensaje de libertad al género humano, y “Bajo el signo libertario” (1.937), expone los principios libertarios aplicados, parcialmente, en Aragón.
Ver completo en Naranjas de Hiroshima TV.
Fuentes de información: Nadie es Perfecto PC , Christie Books, PunksUnidos.
Extras: Películas citadas en este documental (para ver online).
- Barcelona trabaja para el frente – Mateo Santos (1936)
- Reportaje del movimiento revolucionario en Barcelona – Mateo Santos (1936)
- El Tributo de las masas a Buenaventura Durruti (1936)
- En la Brecha Aspectos de Nuestra Revolucion Proletaria – Ramon Quaderny (1937)
- Aurora de Esperanza – Antonio Sau (1937)
- Barrios Bajos – Pedro Puche (1937)
- La Silla Vacia – Valentin F. Gonzalez (1937) (En 3 Partes) (Parte 2) (Parte 3)
- Espagne – Luis Bunuel (1937)
- Nosotros somos así – Valentin F. Gonzalez (1937)
- Nuestro culpable – Fernando Mignoni (1.937)
Dirección: Guillermo Cruz
Guión: Santiago Cirugeda, Guillermo Cruz
Producción: Santiago Cirugeda, Guillermo Cruz
Montaje: Bruno Palazon – Arnaud
Cámara y fotografía: Guillermo Cruz
Montaje de Sonido: Enrique G. Bermejo
País de producción: España
Año: 2009
Duración: 54 min.
Santiago Cirugeda y Guillermo Cruz nos ofrecen el documental €spanish Dr€am, en el que se narra un viaje a través del panorama inmobiliario español de los últimos 40 años. Este viaje es motivado por la inquietud, que surge en Santiago y en muchos jóvenes, cuando decidimos emanciparnos. Ese deseo frustrado, en la mayoría de los casos, hace que el conocido arquitecto se ponga a investigar para buscar porqués y posibles soluciones.
Un recorrido que le llevará desde los inicios cuando empezaron sus padres, hasta el momento actual (últimos 10 años), donde a los jóvenes que nacimos durante los años 70, nos ha tocado afrontar la coyuntura económica y social más complicada de la historia del estado español para acceder a una vivienda.
Guillermo Cruz, es realizador cinematográfico y €spanish Dr€am es su quinto documental como director y su primer largometraje-documental.
Santiago Cirugeda, es arquitecto y fundador de Recetas Urbanas, un estudio que realiza desde hace 12 años proyectos de subversión en distintos ámbitos de la realidad urbana que ayudan a sobrellevar esta complicada vida social.
€SPANISH DR€AM from Guillermo Cruz on Vimeo.
Ver directamente en Vimeo a través del canal de Naranjas de Hiroshima.
Ver en Naranjas de Hiroshima TV.
Fuentes de información: Eredad.com, Alamedeando.
Título Original: “Capitalism: A love story”
Dirección: Michael Moore
Producción: Anne Moore, Michael Moore
Guión: Michael Moore
Música: Jeff Gibbs
Producción: Dog Eat Dog Films, Paramount Vantage, Overture Films
Intervenen: Michael Moore
Duración: 120 min.
Año: 2009
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés (subtítulos en castellano).
Formato copia: DVD-Rip.
En su nuevo documental, Capitalism: A Love Story, Michael Moore hace un análisis de la crisis económica mundial en la que aún estamos inmersos. La causa esencial que expone es la misma que ya conocemos: la estafa de las hipotecas subprime que los más listos de Wall Street colaron a los bancos de todo el mundo. Los responsables de este desastre fueron los presidentes Clinton y Bush, que limitaron al máximo la regulación del mercado financiero. El último disparate que el infausto Bush logró aprobar en el Congreso fueron los 720 billones de dólares que el Estado dio a los bancos para tapar el desastre que ellos mismos habían creado. Medida que luego fue imitada por todos los gobiernos occidentales. Moore no duda en calificar este atraco a las arcas públicas como un golpe de estado económico. ¿Dónde está ese dinero? ¿Qué han hecho los bancos con el dinero de todos? ¿Dar créditos? Parece que no. Más bien los altos ejecutivos se han hecho con jugosos sobresueldos y jubilaciones de infarto.
Al mismo tiempo, Moore retrata aspectos paradójicos de la economía de la primera potencia mundial. Esta es quizás la mejor parte del documental. Vemos estupefactos cómo el sueño americano se ha convertido para la mayoría en una auténtica pesadilla: pilotos de aerolíneas comerciales cuyo sueldo es tan bajo que tienen que buscar un segundo empleo para pagar las facturas, empresas que hacen seguros de vida a sus empleados nombrándose a sí mismas beneficiarias de modo que cuanto más joven fallezca el trabajador mayor el lucro, estudiantes que tardarán veinte años en pagar el préstamo bancario que les cuesta la Universidad, barrios enteros desalojados por la ejecución de hipotecas, la vergonzosa coincidencia de altos cargos del gobierno y ex-empleados de entidades financieras como Goldman Sachs, una Constitución en la que no están recogidos derechos fundamentales como el derecho al trabajo, a una vivienda o atención santiaria…
Lo peor de lo último de Moore es su excesivo localismo. Está pensado principalmente como instrumento de propaganda política dirigido al público estadounidense. No dedica ni un segundo al fenómeno de la globalización, ni al socialismo ni al comunismo, palabras tabú en los Estados Unidos, sino que busca sus apoyos en las enseñanzas de Jesucristo, las ideas políticas de Franklin D. Roosevelt, el fortalecimiento de la democracia y la pseudo-revolución Obama, ideas todas que a este lado del Atlántico significan más bien poco o nada. En mi opinión, una excesiva ingenuidad lastra enormemente la propuesta de Moore. Por ejemplo, no se puede hablar de reformar el capitalismo y no dedicar ni un momento al cruel florecimiento de las economías asiáticas. Si no andamos con cuidado, dentro de unos años se planteará la posibilidad de importar de China algo más que mercancías: tienen un sistema político que permite a un país crecer al 10% anual indefinidamente. No puede ser tan malo. Todo eso de los derechos humanos está sobrevalorado.
Capitalism: A Love Story
- Watch more Politics Videos at Vodpod.
Ver en Naranjas de Hiroshima TV.
Ver versión DVD-Rip con subtílos en castellano en PeliculasID (en 7 Partes).
Ver versión DVD-Rip con subtílos en castellano en Cine Adictos (en 7 Partes).
Fuentes de información: Artículo por Eugenio Sánchez Bravo, publicado en Aula de Filosofia, Mira y Resiste (Documentales Libres) (info y descarga directa), Video online cortesía de www.cine-adicto.com.
Título original: Gaza War in Media
Dirección: Oscar Dominguez, Juan Linares.
Producción: Fundació Pere Ardiaca
Duración: 60 min.
Año: 2009.
Licencia: Creative Commons 3.0
Según dicha versión, Israel se estaba “defendiendo” del lanzamiento de cohetes Qasam por parte de Hamas, al destruir mediante bombardeos masivos la “infraestructura” de este grupo “terrorista”. En realidad, tanto los bombardeos como la ofensiva terrestre del ejército israelí iban dirigidos contra la población civil de la Franja de Gaza, como ha demostrado el informe Goldstone, encargado por el Consejo de Derechos Humanos de la ONU.
No hay que olvidar tampoco que -nos guste o no- Hamas era el legítimo representante del pueblo palestino, pues éste lo había escogido en unas elecciones democráticas limpias, como así estableció el mismísimo Jimmy Carter. Y que lo que se dirime no es la seguridad de Israel -a la cual tienen derecho sus habitantes, nadie lo discute- sino el régimen de ocupación al cual están sometidos los palestinos, que no puede ser mantenido sin recurrir a la fuerza, a una fuerza extrema, como los mismos militares israelíes han reconocido en múltiples ocasiones.
Oscar Dominguez y Juan Linares han realizado el documental, producido por la Fundación Ardiaca, con imágenes grabadas por Alberto Arce durante el ataque a Gaza y con testimonios de diversos periodistas, escritores, activistas y profesores.
Ver desde Blip.TV en Naranjas de Hiroshima TV.
Fuentes de Información: Periodismo Humano, Kayuco Colectivo, Impresiones Marinaje.
Titulo original: Louis Lumière (Episodio de la serie de TV “Aller au cinéma”)
Dirección: Eric Rohmer
Ayudante de dirección: Jean-Pierre About
Producción: Institut Pédagogique National, la Cinémathèque Française, y la Télévision Scolaire
Fotografía: Jacques Lacourie
Sonido: Claude Martin
Montaje: Muriel Bardot
Intervienen: Jean Renoir y Henri Langlois.
País de producción: Francia
Año: 1968
Formato: 16 mm, Blanco y Negro,1.37:1, Mono.
Idioma: Francés (con subtítulos en castellano).
Duración: 66 min.
Eric Rohmer entrevista a Jean Renoir y Henri Langlois, que discurren acerca del inventor del cine, Louis Lumière. El documental-retrato muestra algunos de los films más representativos de Lumière y de sus operadores.
Los responsables de hacernos caer en la cuenta de esto son Jean Renoir y Henri Langlois, el mítico fundador de la Cinémathèque. La verdad es que basta oír unos minutos a Renoir para pensar que en una cena con él, uno aprendería más de cine que con todos los libros juntos que ha leído. Las disquisiciones que ambos lanzan se convierten, pues, en una impagable meditación sobre los mecanismos del arte: la realidad, la representación, la creación…
Coherentemente con su forma de entender el cine, sencilla y funcional, Rohmer busca la esencia con los mínimos elementos. Una habitación con dos butacas para los entrevistados, alternándose con visionados de films de Lumière —que por sí mismos ya resultan altamente interesantes—. Oímos su voz interrogando, pero ni una sola vez le vemos (igual que en su cine el plano muchas veces corresponde al que escucha) para centrar todo el interés en las figuras de los entrevistados, filmados en planos medios pero con ligeros zooms de acercamiento. Quizás el único pero es que se desaprovecha la ocasión de tener a estas dos figuras juntas para generar un “debate” entre ellas, y el resultado más bien se asemeja al de dos entrevistas independientes.
Finalmente, una reflexión. Podría pensarse, maliciosamente, en un cierto chovinismo de esta propuesta (un francés que habla con dos franceses sobre otro francés), aunque creo que la talla intelectual de los participantes sortea este peligro. De todas maneras, sería aconsejable que en un país como el nuestro, con tanto gusto por la amnesia (sólo hay que ver la urticaria que provoca en ciertos sectores la expresión “memoria histórica”) tomásemos nota. Documentales así podrían y deberían hacerse aquí para no olvidar y homenajear a pioneros tan importantes como Fructuós Gelabert o Segundo de Chomón, entre otros. O, por cambiar de registro, cualquier espectador puede recitar los nombres de los actores españoles que en los últimos quince años han marchado a hacer las Américas; sin embargo, sigue siendo un ilustre olvidado y en absoluto reivindicado el mallorquín Fortunio Bonanova, quien, desde la humildad de pequeños papeles, trabajó ya en los cuarenta con los más grandes: Welles (“Ciudadano Kane”), Wilder (“Perdición”), Ford (“El fugitivo”)…
Ver en Naranjas de Hiroshima TV.
Fuentes de información: Crítica de Quim Casals, publicada en FilmAffinity, Patio de Butacas (info y descargas).
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